初见陈彦军先生,内敛，沉稳，讷言敏行。这是一派超然从容的他给我最深的印象。每天坚持画画，绘画又成了他生活中不能割舍的仪式。我看着他那粲然的眼神，虽有疑惑，但不知不觉中，情绪与他同步归一。这都是源于对艺术的执着和热爱。我听到他对绘画展示内心，传达情绪和如何去表现的思考。了解了他如何在挣脱原有束缚的基础上，展开真实的思想和灵魂的碰撞，也明晰了他如何去选择何种方式在画布上呈现画面。当观赏模式，美术史的参考，现代艺术和当代艺术的界限，综合材料与表达情绪的样式，观看角度与情感的诠释，架上、架下艺术的延伸······这些所谓的技法成为一种拘囿。这时就需要破笼而出，而破笼而出仅是第一步，至于后续的何去何从，则非画者所能尽知。然而，这些纠缠又是一个画画的人既痛苦又幸福的事。于是，他就老老实实地坐下来，不老实的一幅接着一幅画，一幅幅地去寻找答案。他知道，这个寻觅的过程也许永无尽头，可是这一路走下来、画下来的一大堆作品，无疑又是一种见证，一种承载，一种记忆和回味。

读彦君的画时，首先浮现几个词“空间，时间，幻想，理想”，具象尽管还能在画面中依稀可辨，但是，这浮现已不动声色地浸润在诗一般的表现中了。彦君的画面看不到软件处理呈像和摄影技术的痕迹，好似羚羊挂角——曾经来过，有过，而又旷渺迷远，毫不着相。他连作画时习惯于利用想象的思维方式去推开大门，勾勒画面时甚至是从一块盈目满眼的白色画底的一个色点，展开想象，心旌而笔随，一发不可收拾，这感觉指引着他，亦步渐趋于自己的内心。

陈彦军先生个人展馆照片

展馆内部图片

展馆

陈彦军先生油画作品

陈彦军2014年作品兄弟山